北京画室美术培训树立富有童心的儿童画评价观

一、树立富有童心的儿童画评价观

有许多孩子的家长时常感叹“我的孩子平时不知道在画些什么东西？”

对于家长们的这种“感叹“委实叫人心痛。我们说，北京画室儿童的绘画是一个集审美与情感陶冶等功能于一体的过程，其表现结果并不是最终标准，更何况家长的“感叹”多数是来自“像”与“不像”的直接衡量。所以说，我们在观看北京画室儿童画画时，最重要的是努力去理解他们试图表现什么。
当然，儿童的表现是因年龄不同而有所差异的。不难发现：欣赏6岁左右儿童的作品比较容易，欣赏7—10岁儿童的美术作品就要困难的多。但当孩子在给我们看他的画时，我们必须重视和尊重他自己的观点。不论年龄多大的孩子在把画给你看时，或许都存在一种戒备心理。当他展示出一只羊站在田野里的画时，你要控制住你可能说“来，让我告诉你怎样来画一只更好的羊”的冲动。你应该懂得：这是“他的羊”站在“他的田野”里，和你心目中的那只羊不一样。虽然他有时也告诉你他不喜欢自己画的画，但这很可能是在期待你能肯定和赞赏他。基础教育改革的实施和推进，其根本思想是为了每位学生的发展，教育者必须坚信每个学生都有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。因此，对于孩子们的画，要注意多从正面去进行鼓励，多从孩子的心理去理解，让孩子体验成功的快乐，从而激发兴趣，为终身学习奠定基础。
究竟怎样去具体评价？笔者以为，首看作品是否有丰富的想象力；二看作品有没有儿童的生活情趣；三看作品是否具有一定的技巧，三者兼备可谓儿童画之上品。平时指导儿童，要着重鼓励儿童的想象力、独创性以及绘画的胆略，同时再注意绘画的技巧。儿童各方面是幼稚的、活泼聪明和天真无邪的和谐统一，这正是儿童的可爱之处，也是儿童的主要特征。儿童画是一种充满童心童趣的“稚拙美”，万万不能用成人眼光和要求去评价儿童画，这是指导儿童画创作的前提，所以成人必须树立起富有童心的儿童美术评价观，在对儿童画作出评价之前更应有充分的时间去“读”懂画。
新课程标准的推出，评价方式呈现出多样性特征，而对于学生作品的评价部分，我们在幼儿期主要采用星级评价，进入小学阶段后，在现行等级制的作品评价基础上，在加入了星级的“两级”作品评价体制。其中等级是以横向比较为基础的，这也是承认儿童之间所存在的表现力差异，符合辨证的观点；而星级是以纵向（自我）比较为主，侧重于儿童自我想象力与表现力的评价，星级不为等级所影响。虽然作品评定耗时相对较长，但“红五星”这一可视形象对于促进全体儿童的整体素质的提高，成效确实显著。

两种基本的考试模式之比较
前面所提到的多种考试方法基本上可以归纳为写生——对被描绘物体的视知觉直观再现、命题——记忆中的视知觉思维表现两种基本模式。
（1）写生考试法的直观再现性
作为图象的测试方法，实物写生有着易辨的直观性。石膏像、人物头像和静物的对照写生是考生对形体、空间、色彩关系感知的直观再现和熟练程度的反映。在许多学校的评分标准中，一张张卷得高分往往意味着考生在诸如形状的比例准确、明暗关系的贴切安排、解剖结构的准确定位等考点上优于其它试卷。

从生理学的角度来看，这是经过训练后的视知觉和肢体功能之间的信息协调畅通。美术专业考试的本意是考试方法在选出一批通过北京美术培训班、高考补习班、北京画室强化班训练出来的应考选手的同时，也淘汰了许多仅仅不适应“写生”这种方式却极具艺术感觉的人才。这此人才在考试中经常会因为很主观地画“出格”而不受评卷教师的青睐。在这种情况下，表面的优劣易辨动辄成为选择人才的双刃剑。

另一方面，那些通过考试的入学者也未必都能够在艺术道路上走得更远。由于入学前的强化训练一般都是石膏像或人像写生，他们对造型的理解力多数仅停留在看一眼画一笔的层次，而对艺术的理解也仅限于千篇一律的应试要求，或是如何迎合某些艺术院校的阅卷者的口味，考生的艺术感觉在最初阶段就被各种条条框框所束缚。这样的结果就是当他们千辛万苦的过关入学后，在高校的新概念教学过程中无的适从。

许多画室学生直到四年级仍然只会画些毫无感觉的课堂写生作业，华业创作阶段更无法画出有作品感的画。在这里我并不是贬低写生的作用，因为，同样是写生作品，有灵气的和麻木的之间有着天壤之别。这里的感觉区分度其实早在入学前的训练中就已经有了初步结果。绘画专业的学生如此，设计专业的学生遇到的问题也不少。
人们常常抱怨中国当前缺乏设计人才，许多城市景观和产品的设计理念与现代审美和功能需求关系失位，缺乏整体的创造性思维。而生搬硬抄国外成了许多学院毕业生无奈的选择。从根本上来看，应试教育和训练对此负有不可推脱的责任，那些有想象力的“出格”的思维火花在入学前已被机械的训练模式扼杀，而应试训练的指向就是数十年不变的写和考试法。

（2）命题考试法的思维表现性
命题默写或对物体的换角度表现的过程实际是视觉思维积极活动的过程。这种思维状态下的表现性试题是以测试考生对某一曾经见过的物体通过回忆其形状、透视、色彩，强调该物体显著特征为目的。我们可以这样设想：如果物体具备色彩的多样性和质感的丰富性，对于绘画专业的考生就是区分其概括能力和表现能力的有效考点；如果物体具备形状的复杂性和色彩的单纯性，对于设计专业的考生就是区分其空间想象力和色彩重组能力的有效考点。在这种构想控制下的默写过程中，考生的大脑将始终处于积极思索的状态。
例如：考题是一个被斜切的多边形和被掏空了的透明立方体，中空部分是三角形或其它形状，用线造型。这种试题如果用写生方法来应对，相信对大多数考生来说不会太难，但是如果用默写的方法就有一定难度了。这里涉及到三维空间和透视的想象力，需要考生进行有秩序的理性思考。我们一般都认为这类考题适用于设计专业，其实，对于绘画专业的考生也有积极意义，空间透视的想象力能达到相对准确的程度，入校后，其它都是可教的。如果考题是用色彩表现一件棕黄色皮衣和冷灰色的麻布，应对这类题目，考生可以在皮衣和麻布的款式质感处理方面自由发挥，用不同的笔触表现不同质感，粗略的交叉和平行的排列也可以象征性地对比出不同质感。这里面有许多想象的成份，相对于写生测试，这种命题写的方法更灵活多变。如果让考生在一张考卷上分别画出一组自己理解的更多质感或色彩的配置，则能测试考生的综合能力。一般来说，绘画专业和设计专业的思维模式有不同的侧重点。绘画专业偏重于情感的既兴发挥，设计专业则偏重理性的秩序思考，在视觉艺术领域二者互补发展。我们在历年的高考阅卷中，经常会在被打入冷宫的试卷（低分卷）中发现一些绘画技法幼稚却充满鲜明个性的试卷。这些试卷的落马多数是不合考点，这让我联想到了我在1996年去美国纽约协和学院考察时看到的学生作业，如果以我们的标准，那些美国学生很多不能入学。这里面有一个很重要的原因就是，我们有些学校对绘画和设计专业在入学考试时加以明确的区分，考生在应试手法上稍有越雷池举动就被视为不良。而许多考生可能在入学之前尚未发现自己的真正特长，在这种情况下遭淘汰是很可惜的。
通过以上比较，我们不难看出写生和默写考试法各有自身的考点，许多学校在两者的有机结合方面做了有益的尝试。美术院校的考试方法灵活多变也会给社会上应试补习班的僵化训练模式形成压力，近使其用更灵活的方法训练考生，这无疑对考生更加有利。
三、信息数字化时代的选择
我们现在已经全面进入信息数字化时代，科学技术的高度发展需要学科间的互相渗透。国内外有许多知名艺术学府目前在视觉艺术的领域已经完全呈开放溶合状态。美术院校面临的任务将不再限于培养只会画画写写的世外高人。我们的学生需要学习的知识既是全方位的，同时也要有一定专业创造性思维能力。

打破学科间的壁垒，让绘画和设计相互渗透，在入学考试题目的设计上放开思路是我们这一代手工作坊式教学体系下培养出来的美术教育工作者面对信息时代考生必须作出的选择。

美术专业考试是对人才的选拨，其考试模式的选择是美术教育理念和教学实施的预演。那么，从另一个角度来看，教育成果——即高校培养出的人才水淮也是对考试模式的间接检测。当我们感叹艺术设计人才的素质低下和纯美术专业的学生找不到工作的现状时，实际上就是承认了我们的美术高考命题观念的陈旧和测试手段的相对滞后。
因此，关注和研究一些有效的、和社会的实际需要相接合的、适应现代社会发展的、和现代化教育理念接轨的美术专业考试方法是有必要的。同时，我们还可以借鉴国外一些著名美术和设计院校及美术培训中心的招生考试方法，用其所长。例如：“德国卡塞尔美术学院曾经考过‘自画像’，但绝不是要考生真的画一张‘自画像’考生完全可以根据自已平时的风格做一件与自已的面孔没有直接关系的作品。便作品可以反映出自我的某一个方面。或是思想或是性格等”。

“德国柏林艺术大学自由绘画系有一年的考题是将一匹马牵到车室当模特。考生运用单色、彩色、拼贴变形等各种方法，从各个角度画出多种作品。有的学生画十几张。这样，学校不会因为一张作品的好坏决定一个学生的命运。”法国巴黎国立高等美术学院需要笔试对作品分析以测试学生的基础课论水平和综合素质。
综上所述，这些名校的考试思路是不以一张试卷论成败，而是考查考生的综合素质。我们的美术院校或许能从中得到启示。从长远的角度看，将来通往艺术之路的考试或许不再重复，求学者在理性地审视自身的个性、条件之后，会明白如果盲目地在艺术院校耗上四年，所学不能适应社会的需要，从头再来并不值得。

美术院校的文凭也不再是人们为了寻求自已理想的工作而必须得到的敲门砖。当然，这种理性的选择将基于数年甚至数十年的教育进程。到那时，求学者和学校之间的相互选择将成为没有门槛的平等对话，同过北京美术培训和北京画室培训后真正的美术人才都能够如愿以偿地进入自己心中的理想学校。

（北京画室-北京美术培训班-北京清美壹佰画室-清华美术培训）

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